Durante seis días, los escenarios de Monterrey se convertirán en un punto de reunión para observar la diversidad del teatro producido en Nuevo León. Consolidado como uno de los acontecimientos más representativos de la comunidad escénica del estado, el Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León llegará a su edición número 36 con una selección de doce montajes que transitan entre la adaptación literaria, el teatro documental, la autoficción, el musical, la comedia, la memoria histórica y la creación dirigida a las familias.
Organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con el apoyo de la Secretaría de Cultura estatal, el encuentro se llevará a cabo del martes 21 al domingo 26 de julio de 2026. Las funciones tendrán como sedes la Gran Sala, la Sala Experimental y el escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad; el Teatro del Centro de las Artes, en Parque Fundidora; y el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. adiografía del teatro nuevoleonés
Más que una sucesión de funciones, el encuentro permite reconocer algunas de las inquietudes que atraviesan actualmente a la escena local. Las obras seleccionadas observan la frontera y la migración, la educación rural, la violencia ejercida desde el Estado, las relaciones familiares, la precariedad laboral, la búsqueda del origen y las tensiones entre el deseo individual y las estructuras que condicionan la vida.
En la cartelera conviven reinterpretaciones de autores como Cristina Rivera Garza, Luigi Pirandello, Fiódor Dostoyevski, Antón Chéjov y Samuel Beckett con dramaturgias construidas desde experiencias regionales, memorias familiares y episodios históricos latinoamericanos. El resultado es un panorama diverso en el que las grandes preguntas de la literatura dialogan con problemáticas del presente.
Las propuestas fueron seleccionadas mediante la convocatoria del 36 Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León, lanzada por CONARTE durante mayo de 2026. La función inaugural estará a cargo de Gorguz Teatro con Autobiografía del algodón, adaptación de la novela homónima de Cristina Rivera Garza. Se presentará el martes 21 de julio, a las 20:30 horas, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, con entrada libre hasta completar la capacidad del recinto. era del 36 Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León
Martes 21 de julio
Autobiografía del algodón
La novela de Cristina Rivera Garza llega al escenario mediante una propuesta híbrida que combina teatro documental, autoficción y elementos performativos. La obra reconstruye los orígenes de la familia de la escritora en la frontera entre México y Texas, dentro de una región marcada primero por el auge del cultivo del algodón y después por su decadencia.
Investigación histórica, relatos familiares y memoria personal se entrelazan para examinar conceptos como campesinado, migración, territorio, desplazamiento e identidad. La frontera deja de ser únicamente una división geográfica para convertirse en un espacio en constante transformación, atravesado por relaciones de poder y por historias que todavía permanecen inscritas en el paisaje.
Martes 21 de julio | 20:30 horas | 15 años en adelante
Teatro de la Ciudad, Gran Sala | Entrada libre oles 22 de julio
Happyland
Lore, una estudiante mexicana, consigue trabajo en Happyland, uno de los parques de atracciones más importantes de Florida. Lo que parece el inicio de una aventura luminosa se transforma gradualmente en un viaje de descubrimiento personal en el que deberá enfrentarse al lado más oscuro del parque y a las heridas provocadas por su madrastra.
Con cantantes y música interpretada completamente en vivo, la obra combina el relato de formación con los códigos del musical para cuestionar el mundo aparentemente perfecto construido por la industria del entretenimiento.
Miércoles 22 de julio | 18:00 y 20:30 horas | 15 años en adelante
Teatro de la Ciudad, escenario de la Gran Sala | Cupo limitado
Del suelo al silabario
A partir de las memorias de la maestra rural Minerva Coronado, la obra cuenta la historia de Mague, una niña que desea aprender, cantar, bailar y acercarse a los libros que nunca tuvo.
La escena construye un recorrido por la infancia, la memoria y el poder transformador de la educación rural en México. Frente a las carencias materiales, el aprendizaje aparece como una forma de imaginar otros futuros y de modificar la relación de una comunidad con su propio destino.
Miércoles 22 de julio | 18:00 y 20:30 horas | 13 años en adelante
Teatro de la Ciudad, Sala Experimental | Cupo limitado s 23 de julio
Morir, vivir, nacer
En un espacio donde el tiempo parece haberse detenido, tres figuras —el Viejo, Cabeza y Torso— esperan el final de la vida. Mientras el Viejo acepta la cercanía de la muerte con cansancio y serenidad, Cabeza representa la razón y Torso encarna el instinto: ambos intentan comprender y retrasar aquello que resulta inevitable.
Inspirada en las reflexiones existenciales presentes en las novelas de Samuel Beckett, la obra combina conversaciones profundas, situaciones absurdas y momentos de humor para preguntarse qué significa existir cuando toda certeza comienza a desvanecerse.
Jueves 23 de julio | 17:00 y 19:00 horas | 16 años en adelante
Teatro de la Ciudad, escenario de la Gran Sala | Cupo limitado
El arma de Chéjov
Tres trabajadores de una fábrica de rifles, cada uno situado en una etapa distinta de la vida, enfrentan la próxima jubilación del más viejo. De acuerdo con la tradición del lugar, su retiro debe concluir con la muerte provocada por el rifle emblemático de la fábrica. Sin embargo, la única bala destinada a cumplir el rito desaparece.
La ausencia altera la rutina laboral y obliga a los personajes a revisar aquello que entendían como deber, identidad y legado. La obra utiliza el principio dramático asociado con Antón Chéjov —según el cual un arma presente en escena terminará por ser utilizada— para explorar el peso de las costumbres y la violencia normalizada dentro del trabajo.
Jueves 23 de julio | 18:00 y 20:30 horas | 15 años en adelante
Teatro de la Ciudad, Sala Experimental | Cupo limitado
Seis personajes en busca de autor
Un grupo de creadores de contenido entra a un teatro para grabar un reel en homenaje al maestro Julián Guajardo. La producción se interrumpe cuando aparece una familia de luto cuyos integrantes aseguran ser personajes imaginados por un dramaturgo que nunca llegó a escribir su historia.
Condenados a repetir eternamente su tragedia, estos personajes irrumpen en un mundo dominado por las cámaras, la exposición digital y los contenidos efímeros. La obra actualiza la célebre pieza de Luigi Pirandello para confrontar la permanencia del teatro con las formas contemporáneas de representación.
Jueves 23 de julio | 20:00 horas | 18 años en adelante
Teatro del Centro de las Artes es 24 de julio
Hatun Mama
Durante la década de 1990, miles de mujeres indígenas en Perú fueron sometidas a esterilizaciones forzadas como parte de una política estatal que vulneró sus derechos reproductivos y dejó consecuencias profundas en sus comunidades.
La obra aborda esta herida histórica a través de Quilla, una adolescente que sueña con convertirse en madre y llega a un puesto de salud sin saber que será víctima de un engaño. Su experiencia individual se convierte así en memoria colectiva y en una forma de devolver la voz a quienes fueron silenciadas.
Viernes 24 de julio | 18:00 y 20:30 horas | 16 años en adelante
Teatro de la Ciudad, Sala Experimental | Cupo limitado
Los hermanos Karamázov
Fiódor Pávlovich Karamázov, un terrateniente vulgar y sin escrúpulos, mantiene una relación conflictiva con sus hijos Dmitri, Iván, Aliosha y Smerdiákov. Dentro de esta familia desestructurada se desarrollan rivalidades, resentimientos y dilemas morales que conducen a los personajes hacia un desenlace trágico.
La adaptación sintetiza en tres actos los doce libros y el epílogo de la última novela de Fiódor Dostoyevski. La puesta conserva los grandes conflictos de la obra original: la confrontación entre fe y razón, amor y odio, libertad y responsabilidad, así como las consecuencias del libre albedrío.
Viernes 24 de julio | 19:00 horas | 16 años en adelante
Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, Colegio Civil Centro Cultural Universitario
Espiralmania
Caronte, Lucy, Maistro, Lokota, Katrin y Don Garza suben al cuadrilátero para luchar no solamente contra sus adversarios, sino contra el tiempo, las lesiones, el rechazo, el amor y la muerte.
Ambientada en una arena de lucha libre, la obra convierte el ring en metáfora de una vida marcada por la necesidad de resistir. Cada personaje combate por conservar sus sueños, incluso cuando el cuerpo y las circunstancias parecen exigirle que abandone.
Viernes 24 de julio | 20:00 horas | 12 años en adelante
Teatro de la Ciudad, escenario de la Gran Sala | Cupo limitado o 25 de julio
Chilaquiles de toros y flores
Chamita pasa sus días vendiendo chilaquiles hasta que el fantasma de su abuelo aparece en el negocio para pedirle que lleve sus cenizas de regreso a su pueblo natal. El encargo inicia un viaje extraordinario en el que la joven deberá acercarse a su historia familiar y encontrar un sentido propio para su vida.
Dirigida a públicos de todas las edades, la obra aborda el paso de la infancia a la juventud, el vínculo entre abuelos y nietos, la relación con el lugar de origen y las preguntas que acompañan el crecimiento.
Sábado 25 de julio | 16:00 y 19:00 horas | Para toda la familia
Teatro de la Ciudad, Sala Experimental | Cupo limitado go 26 de julio
Arrullos para Benjamín
Como Telémaco emprendió la búsqueda de Odiseo, Benjamín inicia un viaje para encontrar a su padre y comprender su propia identidad. En el camino deberá enfrentarse a sus temores, a una verdad dolorosa y a la aparición de una misteriosa sirena.
La diferencia entre Benjamín y su hermano Hugo ante la ausencia paterna conduce a ambos personajes de la fantasía hacia una realidad más compleja. Mientras uno busca respuestas en el exterior, el otro realiza un viaje interior para reconstruir la historia familiar.
Domingo 26 de julio | 16:00 y 19:00 horas | Para toda la familia
Teatro de la Ciudad, Sala Experimental | Cupo limitado
Me cargo en mis muertos
La obra propone un recorrido por una genealogía que podría pertenecer a cualquier familia del noreste de México. A través de los nombres, las costumbres, los territorios y los relatos heredados, la puesta examina las formas en que construimos nuestra identidad y comprendemos el lugar del que procedemos.
Mirar hacia atrás significa aquí regresar a la tierra, a las familias y a aquellas historias regionales que los discursos oficiales o los libros no siempre consiguieron explicar. La memoria se convierte en una herramienta para entender cómo hemos crecido y qué parte de nuestros antepasados continúa habitándonos.
Domingo 26 de julio | 18:00 horas | 12 años en adelante
Teatro del Centro de las Artes boletos y precios
La entrada general para las funciones tiene un costo de 150 pesos. El precio preferencial es de 100 pesos para niñas y niños menores de 12 años, estudiantes, docentes y personas con credencial vigente del INAPAM.
Los boletos estarán disponibles mediante el sistema AREMA Ticket y en las taquillas de los teatros desde una hora antes de cada función. La inauguración con Autobiografía del algodón será gratuita, con acceso hasta completar la capacidad de la Gran Sala. Debido al aforo reducido de algunos montajes, se recomienda adquirir las entradas con anticipación. días para encontrarse alrededor del escenario
En su edición número 36, el Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León vuelve a plantear el teatro como un espacio de reunión, memoria y discusión colectiva. Las doce obras seleccionadas no ofrecen una sola imagen de la escena local, sino una constelación de lenguajes, generaciones y preocupaciones que permite reconocer tanto la diversidad de sus creadoras y creadores como las preguntas que hoy atraviesan a la sociedad.
Entre adaptaciones de grandes obras literarias, historias familiares, musicales, testimonios históricos y relatos sobre la identidad del noreste, el encuentro confirma que el escenario continúa siendo un lugar privilegiado para imaginar otras realidades, revisar las narraciones heredadas y observar el presente desde perspectivas que rara vez coinciden fuera del teatro.
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