El concepto de viaje de lujo en México ha cambiado radicalmente, ya que hoy en día, los huéspedes de los nuevos hoteles en Cancún, Los Cabos, la Ciudad de México o Guadalajara buscan lugares con historia, autenticidad y una profunda conexión con el entorno.
De acuerdo con el MarketView de Hotelería y Turismo de CBRE, actualmente hay más de 17 mil habitaciones de hotel en desarrollo en los destinos más populares del país. Esta ola de aperturas ha impulsado la tendencia del “lujo de origen”, donde el barro, la piedra, las fibras naturales, los textiles y los metales trabajados a mano se convierten en los verdaderos protagonistas del interiorismo hospitalario, gastronómico y comercial.
Esta fusión no solo eleva la estética visual y la calidez de los lugares, sino que representa un motor para la cultura mexicana, ya que, la artesanía genera más de 159 mil millones de pesos y alrededor de 432 mil empleos en el país, según datos de la Cuenta Satélite de Cultura difundidos por la Secretaría de Cultura.
Para lograr que una vajilla de barro, una luminaria de tejido tradicional o una pieza de madera tallada resista el tránsito constante de viajeros sin perder su esencia artesanal, la arquitectura de interiores ha encontrado en la tecnología a su mejor aliada para crear.
“La tecnología aplicada al diseño nos ayuda a explorar ideas, visualizar opciones y analizar información en las primeras etapas. Después hay decisiones que dependen de lo que se quiere fabricar y de la experiencia de quien sabe hacerlo. Para un interiorista, conocer ambas partes amplía los recursos disponibles para resolver una propuesta”, explicó Aitor Viteri, interiorista y Director Académico de IDEQUO, Madrid Interior Design School.
Cinco criterios para llevar los oficios locales al diseño hotelero y comercial
Para Viteri, incorporar los oficios locales desde el diseño implica conocer las posibilidades de cada proceso y las exigencias del lugar donde se aplicará.
- Conocer primero lo que se va a trabajar: las propiedades del material influyen en las dimensiones, los acabados y el uso que tendrá cada elemento.
- Diseñar junto con quien domina el oficio: involucrar al artesano durante el desarrollo permite conocer lo que permite cada proceso y evitará soluciones difíciles de ejecutar.
- Pensar en el uso cotidiano: la resistencia, la limpieza, el mantenimiento y la frecuencia de uso forman parte del diseño cuando el resultado estará expuesto al tránsito constante de huéspedes, comensales o clientes.
- Usar la tecnología antes de fabricar: el modelado 3D, la visualización y la inteligencia artificial sirven para estudiar proporciones, probar opciones y anticipar cómo funcionará una propuesta en el espacio.
- Definir dimensiones: algunas medidas y ensambles requieren consistencia, mientras las variaciones de textura, tono o acabado forman parte del trabajo manual.
La tecnología también comienza a ocupar un lugar en esta relación entre diseño contemporáneo y oficio tradicional, pues esas herramientas permiten estudiar una propuesta antes de llevarla al material y facilitan la colaboración entre diseñadores, fabricantes y artesanos.
“Integrar una técnica artesanal requiere entender cómo se comporta lo que tenemos entre las manos y qué función cumplirá dentro del espacio. Desde el principio hay que considerar dónde estará cada elemento, cómo se utilizará y qué condiciones deberá soportar, sin perder las características propias del oficio con el que fue creado”, aseguró Aitor Viteri, arquitecto, interiorista y Director Académico de IDEQUO, Madrid Interior Design School.
La combinación entre crecimiento hotelero, identidad local y nuevas herramientas digitales plantea una evolución para la arquitectura de hospitalidad en México, creando espacios que buscan diferenciarse desde lo que los hace propios, incorporando materiales y conocimientos tradicionales dentro de propuestas contemporáneas.
Por ello, la artesanía está dejando de ocupar únicamente un lugar decorativo para integrarse como parte de la experiencia que un hotel, restaurante o lugar comercial puede ofrecer a sus visitantes.
Sobre IDEQUO
IDEQUO, Madrid Interior Design School es una escuela especializada en formación profesional en interiorismo y decoración, con más de 19 años de trayectoria y más de 6,000 alumnos formados.
La escuela mantiene una alianza editorial con Hearst España vinculada a Nuevo Estilo y ELLE Decoration, además de convenios académicos en México con la Universidad Anáhuac, la Universidad Iberoamericana, la Universidad Motolinía del Pedregal y el ISAD. Con campus en Madrid y oficina comercial en Ciudad de México, su metodología integra criterio de diseño, aplicación transversal de inteligencia artificial y conexión con la industria.
