Septiembre comienza con una de esas coincidencias que dicen bastante sobre el streaming contemporáneo. En cuestión de días convivirán una novela de Ángeles Mastretta llevada a la pantalla por su hija, el regreso de Star Wars, un documental en el que Fito Páez decide contar su propia vida y la nueva película de Fernando Eimbcke. Más adelante aparecerán espías británicos, un crimen estadounidense convertido hace más de un siglo en leyenda popular, Jarvis Cocker mirando hacia cuatro décadas de Pulp y la historia de los 33 mineros que mantuvo a Chile —y durante semanas al mundo— pendiente de un agujero en el desierto.
La cantidad de estrenos sigue siendo inabarcable. Por eso esta lista no intenta registrar todo lo que llega a las plataformas en México durante septiembre de 2026. Son diez elecciones: algunas por lo que cuentan, otras por quienes están detrás y unas cuantas porque permiten regresar a historias que parecían ya conocidas desde otro lugar.
1. Mal de amores
2 de septiembre | Netflix
La novela que Ángeles Mastretta publicó en 1996 encuentra treinta años después una nueva vida en pantalla. La adaptación está dirigida, producida y escrita por Catalina Aguilar Mastretta, hija de la autora, una circunstancia que vuelve especialmente interesante el tránsito entre libro y serie: habrá que ver qué conserva y qué transforma alguien que ha vivido tan cerca de la obra original.
Renata Vaca interpreta a Emilia Sauri, una mujer empeñada en estudiar medicina mientras el México de principios del siglo XX se acerca a la Revolución. Entre Daniel Cuenca y Antonio Zavalza aparece la historia amorosa que da título a la novela, pero en Mastretta el deseo nunca ocurre aislado del momento histórico ni de las posibilidades concedidas a una mujer. La serie tendrá siete episodios y un reparto que incluye a Humberto Zurita, Cassandra Ciangherotti y Miguel Rodarte. Para quienes conocen la novela será inevitable la comparación; para quienes no, puede ser una buena puerta de entrada a una de las escritoras mexicanas más leídas de las últimas décadas.
2. Star Wars: The Mandalorian and Grogu
2 de septiembre | Disney+
Din Djarin y Grogu hicieron un recorrido poco habitual: nacieron como personajes de streaming, ayudaron a convertir The Mandalorian en uno de los fenómenos fundacionales de Disney+ y después saltaron al cine. Ahora aquella película regresa al lugar donde empezó todo.
Dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Pedro Pascal, la historia ocurre en el periodo posterior a la caída del Imperio, cuando la Nueva República intenta contener a los señores de la guerra imperiales que todavía permanecen dispersos por la galaxia. Más allá de comprobar cuánto queda del encanto de Grogu, el estreno permite observar algo que Star Wars lleva años ensayando: la desaparición de la frontera entre saga cinematográfica y televisión. Pocas franquicias muestran con tanta claridad cómo ha cambiado nuestra manera de consumir universos narrativos.
3. Fito Páez: El mundo cabe en una canción
3 de septiembre | Netflix
Después de El amor después del amor, la serie dramatizada que convirtió episodios de su biografía en ficción, Fito Páez toma ahora la palabra. La diferencia puede parecer pequeña, pero cambia por completo el pacto con el espectador.
El mundo cabe en una canción está construido alrededor de un relato en primera persona en el que el músico argentino vuelve sobre su infancia, sus discos, sus afectos y algunos de los episodios que definieron su vida. Hay algo especialmente atractivo en escuchar a un artista revisar una biografía que ya fue convertida en espectáculo: dónde coincide con el personaje que vimos, dónde se separa de él y qué decide contar cuando ya no hay un actor ocupando su lugar. Para una figura cuya obra terminó mezclándose con la memoria sentimental de varias generaciones latinoamericanas, el archivo personal también funciona como historia cultural.
4. Moscas
4 de septiembre | MUBI
Fernando Eimbcke vuelve a mirar aquello que parece demasiado pequeño para convertirse en argumento. Un hombre cuya esposa está hospitalizada renta una habitación en casa de Olga y comienza a introducir allí, a escondidas, a su hijo de nueve años. Esa intromisión mínima altera lentamente el orden de una mujer acostumbrada a mantener su mundo bajo control.
Filmada en blanco y negro por María Secco, Moscas devuelve a Eimbcke a la Ciudad de México y a una escala íntima que resulta familiar para quienes recuerdan Temporada de patos o Lake Tahoe. En sus películas suele ocurrir poco y, precisamente por eso, terminan importando gestos que otra clase de cine pasaría por alto. MUBI la describe como una historia de amistad intergeneracional atravesada por el humor seco y la soledad. Entre los estrenos mexicanos del mes, es probablemente el que merece mayor atención cinéfila.
5. El Juicio
11 de septiembre | Prime Video
Eugenio Derbez y Pedro Alonso encabezan una serie mexicana construida alrededor de una acusación de abuso sexual y de las desigualdades que aparecen cuando la justicia se enfrenta al poder. El padre de la joven busca que el responsable sea castigado; enfrente encuentra al padre del acusado, un empresario dispuesto a utilizar su posición para proteger a su hijo.
Creada por Daniel Krauze y dirigida por Roberto Sneider, Jorge Michel Grau y Belén Macías, El Juicio tiene detrás una combinación poco habitual de nombres dentro de una producción destinada al público masivo. Su interés estará en comprobar cuánto espacio concede la serie a las consecuencias humanas del caso y cuánto al mecanismo del thriller judicial. Derbez, además, continúa alejándose aquí de la comedia con la que construyó buena parte de su carrera mexicana.
6. Slow Horses — Temporada 6
16 de septiembre | Apple TV
Hay pocas series contemporáneas tan felices de presentar a sus protagonistas como personas cansadas, equivocadas y frecuentemente desagradables. Gary Oldman vuelve como Jackson Lamb, el brillante y mugriento jefe de Slough House, esa especie de purgatorio del MI5 al que terminan destinados los agentes que arruinaron sus carreras.
La sexta temporada adapta elementos de Joe Country y Slough House, las novelas sexta y séptima de la serie escrita por Mick Herron. Ahí sigue estando buena parte de su atractivo: debajo del espionaje y del humor negro, Slow Horses ha construido una sátira bastante feroz sobre las instituciones británicas, sus jerarquías y la extraordinaria capacidad humana para cometer errores. Serán seis episodios, estrenados semanalmente.
7. Monster: The Lizzie Borden Story
17 de septiembre | Netflix
“Lizzie Borden tomó un hacha”. La rima infantil sobrevivió más de un siglo y ayudó a convertir un juicio de 1893 en uno de los grandes mitos criminales estadounidenses. Borden fue acusada de asesinar con un objeto cortante a su padre y a su madrastra en Massachusetts y posteriormente absuelta; desde entonces, la cultura popular ha llenado los huecos que dejó el expediente.
La cuarta entrega de la antología Monster, creada por Ryan Murphy e Ian Brennan, coloca a Ella Beatty en el papel de Borden y suma a Rebecca Hall, Billie Lourd y Charlie Hunnam. El riesgo resulta evidente después de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez y Ed Gein: convertir nuevamente el crimen en espectáculo. Pero precisamente por eso puede ser interesante observar qué hace la serie con una mujer cuya identidad histórica quedó prácticamente devorada por la leyenda construida alrededor de ella.
8. Backrooms: Sin salida
25 de septiembre | HBO Max
Antes de ser una película, los Backrooms fueron una sensación difícil de explicar: la inquietud de encontrarse en un lugar construido para estar lleno de gente y descubrirlo completamente vacío. Una fotografía publicada en internet terminó generando relatos, videojuegos y una mitología colaborativa alrededor de pasillos interminables, alfombras gastadas y luces fluorescentes que parecen no conducir a ninguna parte.
Kane Parsons convirtió esa imaginación colectiva en una serie de cortometrajes de YouTube cuando todavía era adolescente; ahora dirige para A24 su adaptación cinematográfica. Después de su paso por salas, Backrooms: Sin salidallega a HBO Max el 25 de septiembre. Más allá del terror, interesa como uno de los ejemplos más claros de una nueva ruta cultural: una imagen anónima de internet que se vuelve folclor digital y, finalmente, película.
9. Pulp: ¿Qué harías por una canción más?
25 de septiembre | MUBI
Jarvis Cocker nunca pareció demasiado interesado en comportarse como una estrella de rock convencional. Tal vez por eso Pulp consiguió escribir algunas de las canciones más inteligentes sobre clase, deseo y aspiraciones sociales que dejó el britpop.
Dirigido por Garth Jennings, el documental combina material de archivo de cuatro décadas con imágenes de la gira de More, el primer álbum de estudio de la banda en 24 años, y de su mayor concierto en una arena hasta la fecha. Antes de llegar a MUBI tendrá una función especial en salas mexicanas el 24 de septiembre. Para quienes crecieron con Common People o Disco 2000, seguramente funcionará como ejercicio de nostalgia; para los demás, puede explicar por qué Pulp siempre ocupó un lugar ligeramente extraño —y por eso interesante— dentro del britpop.
10. El rescate de los mineros chilenos: Una carrera contra el tiempo
26 de septiembre | Disney+
El 5 de agosto de 2010, un derrumbe dejó atrapados a 33 trabajadores a más de 800 metros de profundidad en la mina San José, en el norte de Chile. Diecisiete días después apareció la nota que transformó una tragedia minera en acontecimiento mundial: los hombres seguían vivos. Su rescate llegaría después de 69 días bajo tierra.
La nueva serie documental regresa al episodio mediante imágenes de archivo —incluido material inédito— y testimonios de sobrevivientes y rescatistas. Han pasado dieciséis años, una distancia suficiente para mirar más allá de la transmisión televisiva que convirtió el rescate en espectáculo global y regresar a las personas que estaban dentro de aquella cápsula de roca. Entre todas las novedades de septiembre, quizá sea la que más claramente demuestra que el streaming también puede funcionar como archivo de nuestra memoria reciente.
Septiembre tendrá muchos más estrenos y seguramente algunos terminarán haciendo más ruido que estos diez. Esta selección propone otra medida: obras que tengan algo detrás de su fecha de lanzamiento. Una novela que regresa transformada, músicos revisando lo que hicieron hace décadas, personajes que pasan del televisor al cine y vuelven a él, historias que el tiempo todavía no termina de cerrar.
Quizá esa sea una forma más llevadera de enfrentarse al catálogo infinito: dejar de preguntarse qué hay de nuevo y empezar por decidir qué merece nuestro tiempo.
